Maps to the Stars (2014)

Título en español: Polvo de estrellas

La película comienza con una ominosa cámara que avanza por el pasillo oscuro de un ómnibus donde la gente va durmiendo o leyendo; de repente nos muestra a una joven arrellanada bajo su buzo de “BAD BABYSITTER”, una exitosa saga dentro de la ficción de la película, protagonizada por el actor adolescente Benjie Weiss (Evan Bird). La toma es inquietante, pero termina pronto cuando la chica desciende del bus ya siendo de día y comienza su experiencia en Hollywood al ser conducida por el atractivo chofer interpretado por Robert Pattinson. A la media hora de empezada la película me sonreí y me dije a mí misma “estoy copada”, y es porque Polvo de estrellas tiene un algo que me resulta absolutamente fascinante, un juego constante de realidades distorsionadas y un tono surreal que oscila entre la comedia satírica y el horror, algo que comparte con una película que amo y con la que la he oído compararse: Mulholland Dr. Esta no es ni tan bizarra ni tan excelente como la obra maestra de David Lynch, pero este otro David, el canadiense apellidado Cronenberg que nos dio gemas como Videodrome Una historia violenta logró una película que como mínimo puede ser descrita como interesante y que por momentos llega a niveles de verdadera inspiración.

Antes que los personajes, quiero decir que la película gira en torno a Hollywood. Su lado más oscuro y pernicioso, macabro y morboso, el Hollywood que supo consumir tanto a estrellas consagradas como artistas en ascenso, a soñadores luchando por una oportunidad y fanáticos desequilibrados. Este es el Hollywood que nos muestra Cronenberg, un director que hasta ahora jamás había filmado en la ciudad y que terminó el rodaje en la locación en apenas 5 días, quizás queriendo evitar contraer alguno de los males que tan asociados están con él. Tenemos a la actriz de mediana edad, interpretada por Julianne Moore en una de las mejores actuaciones de su carrera (y eso es decir mucho), que sufre problemas de autoestima y depresión, además de los traumas de ser la hija de una reconocida actriz de los 50’s que murió trágicamente en la flor de su juventud en nada más y nada menos que un incendio. Tenemos a la estrella juvenil Benjie, un compilado de clichés a los que estamos acostumbrados en actores adolescentes como problemas de adicción y actitudes rebeldes. A sus padres, la madre (Olivia Wiliams) que le sigue la carrera muy cuidadosamente de cerca y el padre (John Cusack, en una muy mala actuación, pero es John Cusack, ¿qué esperamos?) que es un gurú/terapeuta con una serie de libros bajo su nombre. Y por último tenemos a Agatha (Mia Wasikowska), una joven excéntrica y deformada por las quemaduras que sufrió en algún momento de su niñez; una chica recién llegada a Hollywood que a través de un contacto logra el puesto de asistente personal de Havana (Moore) y que traba amistad con el chofer de limusina aspirante a actor y escritor, un Robert Pattinson que logra alejarse un poco de las actuaciones muertas de la saga de Crepúsculo.

Maps to the Stars julianne moore

Lo interesante de la película es el carácter cíclico y recurrente de las temáticas que maneja. No hay una explicación clara para algunos de los eventos que se desarrollan en el filme; como mencioné antes, hay un tono de distorsión de realidad y percepciones alteradas que se mantiene de principio a fin y que toma forma de visiones que atormentan a los personajes y que pasean de una narrativa a otra sin demasiada explicación. Estas visiones son por momentos efectivas, pero a veces, cuando uno intenta cuestionarse la justificación detrás de ellas, es difícil encontrar respuestas satisfactorias. Además de una especie de locura incipiente, hay varios factores que unen los destinos de los personajes, y este es otro de los puntos fuertes (y a veces débiles) del guión, la interconexión incestuosa de los protagonistas que a su vez sirve como ácido comentario sobre las realidades del pueblo de estrellas. En estos puntos y también un poco en el estilo frío y desapegado del director le encuentro parecido a otra película del 2014, Gone GirI, ambos filmes presentan bastantes baches en el guión, pero me resultaron, en general, experiencias cinematográficas fascinantes.

maps to the stars mia wasikowska
Otro de los temas recurrentes es acerca de las relaciones familiares, y aquí el guión se nutre de la psicología y construye sobre la relación de padres e hijos. Todos los hijos de la película sufren las consecuencias del accionar de los padres y estos, a su vez, son afectados por el accionar de sus hijos, pero, ¿cómo escapar ese ciclo vicioso? ¿Cómo ser, finalmente, libres? Este deseo asfixiante de desprenderse de los pecados de nuestros progenitores viene atado a un poema que aparece cada tanto, en las vidas de nuestros protagonistas: “Libertad”, de Paul Éluard surge como la voz de un ritual necesario que deben atravesar para poder, finalmente, liberarse.

Hay algunas escenas que me sacaron de la realidad de la película porque no me terminaron de convencer, otras por un impactante mal uso del CGI (imágenes computarizadas) y hacia el final, el delirio general llega a un clímax que aunque necesario, no termina de cerrar completamente; pero la película triunfa más seguido que falla y la pareja de Cronenberg y Wagner (el guionista) es un éxito: cada imagen chorrea morbo, cada línea transpira un humor desagradablemente delicioso, cada personaje se adentra cada vez más en una oscuridad espantosa, carcomidos por sus inseguridades y por su sed de fama. Moore y Wasikowska están absolutamente brillantes y las mejores escenas vienen de ver a estas dos dementes alimentándose las locuras. Es una película bizarra pero que tiene un no sé qué fascinante. Me imagino que debe mejorar considerablemente en segundos y terceros visionados, pero aunque no lleguen a tanto, al menos una oportunidad se merece.

Veredicto: 8/10

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2172584/

Gone Girl (2014)

Título en español: Perdida

Una nueva película de David Fincher, una nueva banda de fanboys entusiasmados gritando al mundo que es la mejor película de todos los tiempos. David Fincher tiene ese no sé qué que tienen algunos directores que logran crear agrupaciones de fans y seguidores demenciados que los tratan poco menos que como un dios. Otro clarísimo ejemplo de esto es Christopher Nolan, quien tras su reinvención de la saga de Batman y películas como Inception (El Origen) logró amasar una secta de Nolanitos, grupos fieros y a veces odiados en las comunidades web de cine por su testarudez y ceguera casi religiosa. Dicho esto, quiero aclarar que ambos me parecen grandes creadores y disfruto muchísimo de sus películas, especialmente porque son producciones que son inmensamente disfrutables en la pantalla grande acompañadas de un pop grande, coca y maní con chocolate.

gone girl ben affleck rosamund pike fincher
Así entré a la sala a ver Perdida el pasado viernes, y fue, como era de esperar, una experiencia sumamente entretenida. Es Fincher de pies a cabeza, ese Fincher que quiere Hitchcockizar a las nuevas audiencias, ese Fincher de cinematografía oscura y un formato digital proligísimo; ese Fincher de filmes de proporciones épicas, distante y frío, con tintes de humor negro y violencia abrupta. Su estilo puede gustar o no, yo me coloco en el primer grupo, pero algunas de estas cualidades antes mencionadas, especialmente la frialdad y la estética perfeccionista al borde de la frigidez, hacen que sus películas no lleguen a encantarme, pero siempre divertirme.

La premisa de esta (basada en una novela de Gillian Flynn, quien adaptó el guión ella misma muy adecuadamente) es la siguiente: en el día del quinto aniversario de la pareja, Amy Dunne desaparece misteriosamente de su casa y Nick Dunne, su marido, queda al frente de los medios mientras la investigación policial oscila entre considerarlo el primer sospechoso o víctima de una trampa para hacerlo parecer culpable. La pareja en cuestión es interpretada por Ben Affleck que está decente en su papel, y la maravillosa revelación que es Rosamund Pike, quien logra una de las mejores actuaciones femeninas de los últimos años y será obvia candidata a ganar el Oscar por mejor actriz. Completando el elenco están Carrie Coon, muy eficaz en su rol de hermana gemela y soporte emocional de Nick; los padres de Amy (David Clennon y Lisa Banes), un par de snobs que idolatran a su hija a la vez que la explotaron para realizar una serie de libros basados en su infancia que se titulan Amazing Amy, una saga que les dejó una fortuna pero también un bagaje de frustraciones y problemas emocionales no resueltas a una Amy adulta; la detective que lleva a cabo la investigación, Kim Dickens y una serie de otros personajes de casting inspirado que mejor no les arruino.

gone girl rosamund pike 2014
La película logra una atmósfera misteriosa desde el principio, cuando vemos los comienzos de la pareja, el cortejo de dos personajes que no nos terminan de caer bien y que se muestran artificiales desde sus primeros flirteos. A medida que la película avanza, los cambios de perspectiva y vueltas en la trama provocan todo tipo de dudas, y este es uno de los puntos más fuertes de la película; el carácter poco fiable de los narradores, la subjetividad de los puntos de vista, y la manipulación de los medios crean una confusión de realidades y ficciones que es extremadamente interesante. A través de estos mecanismos, la película pone de manifiesto algunos comentarios sutiles sobre las hipocresías y comedias de tanto las relaciones humanas como la mediatización del mundo.Hay escenas realmente inolvidables. No quiero adjetivarlas de otra manera para no arruinar su experiencia. También hay algunos puntos más muertos y algún que otro problema de ritmo que hacen que la película parezca más larga de lo que en realidad es (149 min), pero en general se trata de un filme absorbente de principio a fin, anclado en la milagrosa actuación de Rosamund Pike y musicalizada por el dúo de genios de Atticus Ross y Trent Reznor quienes produjeron una banda sonora inquietante e inmensamente atmosférica. Perdida no es la mejor película de todos los tiempos (y quizás tampoco sea la mejor de Fincher), pero es entretenimiento de la más pura calidad: una montaña rusa de emociones que pasan por el humor, la duda, el suspenso y el terror, una y otra vez.

Veredicto: 8/10

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2267998/