Maps to the Stars (2014)

Título en español: Polvo de estrellas

La película comienza con una ominosa cámara que avanza por el pasillo oscuro de un ómnibus donde la gente va durmiendo o leyendo; de repente nos muestra a una joven arrellanada bajo su buzo de “BAD BABYSITTER”, una exitosa saga dentro de la ficción de la película, protagonizada por el actor adolescente Benjie Weiss (Evan Bird). La toma es inquietante, pero termina pronto cuando la chica desciende del bus ya siendo de día y comienza su experiencia en Hollywood al ser conducida por el atractivo chofer interpretado por Robert Pattinson. A la media hora de empezada la película me sonreí y me dije a mí misma “estoy copada”, y es porque Polvo de estrellas tiene un algo que me resulta absolutamente fascinante, un juego constante de realidades distorsionadas y un tono surreal que oscila entre la comedia satírica y el horror, algo que comparte con una película que amo y con la que la he oído compararse: Mulholland Dr. Esta no es ni tan bizarra ni tan excelente como la obra maestra de David Lynch, pero este otro David, el canadiense apellidado Cronenberg que nos dio gemas como Videodrome Una historia violenta logró una película que como mínimo puede ser descrita como interesante y que por momentos llega a niveles de verdadera inspiración.

Antes que los personajes, quiero decir que la película gira en torno a Hollywood. Su lado más oscuro y pernicioso, macabro y morboso, el Hollywood que supo consumir tanto a estrellas consagradas como artistas en ascenso, a soñadores luchando por una oportunidad y fanáticos desequilibrados. Este es el Hollywood que nos muestra Cronenberg, un director que hasta ahora jamás había filmado en la ciudad y que terminó el rodaje en la locación en apenas 5 días, quizás queriendo evitar contraer alguno de los males que tan asociados están con él. Tenemos a la actriz de mediana edad, interpretada por Julianne Moore en una de las mejores actuaciones de su carrera (y eso es decir mucho), que sufre problemas de autoestima y depresión, además de los traumas de ser la hija de una reconocida actriz de los 50’s que murió trágicamente en la flor de su juventud en nada más y nada menos que un incendio. Tenemos a la estrella juvenil Benjie, un compilado de clichés a los que estamos acostumbrados en actores adolescentes como problemas de adicción y actitudes rebeldes. A sus padres, la madre (Olivia Wiliams) que le sigue la carrera muy cuidadosamente de cerca y el padre (John Cusack, en una muy mala actuación, pero es John Cusack, ¿qué esperamos?) que es un gurú/terapeuta con una serie de libros bajo su nombre. Y por último tenemos a Agatha (Mia Wasikowska), una joven excéntrica y deformada por las quemaduras que sufrió en algún momento de su niñez; una chica recién llegada a Hollywood que a través de un contacto logra el puesto de asistente personal de Havana (Moore) y que traba amistad con el chofer de limusina aspirante a actor y escritor, un Robert Pattinson que logra alejarse un poco de las actuaciones muertas de la saga de Crepúsculo.

Maps to the Stars julianne moore

Lo interesante de la película es el carácter cíclico y recurrente de las temáticas que maneja. No hay una explicación clara para algunos de los eventos que se desarrollan en el filme; como mencioné antes, hay un tono de distorsión de realidad y percepciones alteradas que se mantiene de principio a fin y que toma forma de visiones que atormentan a los personajes y que pasean de una narrativa a otra sin demasiada explicación. Estas visiones son por momentos efectivas, pero a veces, cuando uno intenta cuestionarse la justificación detrás de ellas, es difícil encontrar respuestas satisfactorias. Además de una especie de locura incipiente, hay varios factores que unen los destinos de los personajes, y este es otro de los puntos fuertes (y a veces débiles) del guión, la interconexión incestuosa de los protagonistas que a su vez sirve como ácido comentario sobre las realidades del pueblo de estrellas. En estos puntos y también un poco en el estilo frío y desapegado del director le encuentro parecido a otra película del 2014, Gone GirI, ambos filmes presentan bastantes baches en el guión, pero me resultaron, en general, experiencias cinematográficas fascinantes.

maps to the stars mia wasikowska
Otro de los temas recurrentes es acerca de las relaciones familiares, y aquí el guión se nutre de la psicología y construye sobre la relación de padres e hijos. Todos los hijos de la película sufren las consecuencias del accionar de los padres y estos, a su vez, son afectados por el accionar de sus hijos, pero, ¿cómo escapar ese ciclo vicioso? ¿Cómo ser, finalmente, libres? Este deseo asfixiante de desprenderse de los pecados de nuestros progenitores viene atado a un poema que aparece cada tanto, en las vidas de nuestros protagonistas: “Libertad”, de Paul Éluard surge como la voz de un ritual necesario que deben atravesar para poder, finalmente, liberarse.

Hay algunas escenas que me sacaron de la realidad de la película porque no me terminaron de convencer, otras por un impactante mal uso del CGI (imágenes computarizadas) y hacia el final, el delirio general llega a un clímax que aunque necesario, no termina de cerrar completamente; pero la película triunfa más seguido que falla y la pareja de Cronenberg y Wagner (el guionista) es un éxito: cada imagen chorrea morbo, cada línea transpira un humor desagradablemente delicioso, cada personaje se adentra cada vez más en una oscuridad espantosa, carcomidos por sus inseguridades y por su sed de fama. Moore y Wasikowska están absolutamente brillantes y las mejores escenas vienen de ver a estas dos dementes alimentándose las locuras. Es una película bizarra pero que tiene un no sé qué fascinante. Me imagino que debe mejorar considerablemente en segundos y terceros visionados, pero aunque no lleguen a tanto, al menos una oportunidad se merece.

Veredicto: 8/10

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2172584/

Only Lovers Left Alive (2013)

Título en español: Solo los amantes sobreviven

Ay, Jim Jarmusch, ay. Esta debe ser una de las películas que más me hizo voltear los ojos en los últimos años. Aquí tenemos un filme donde los protagonistas son vampiros pero donde la palabra “vampiro” jamás es pronunciada, lo cual en teoría no está mal, si no fuera porque esta película se toma tan en serio que todo termina destilando pretenciosidad y masturbación intelectual. Es sin lugar a dudas un ejercicio en donde el estilo predomina sobre la sustancia, y, otra vez, esto no es siempre malo, pero en general resulta más efectivo si es acompañado por fuertes elementos humorísticos y una marcada ausencia de solemnidad; o bien, en otro caso, hay que asegurarse que el estilo sea realmente espectacular y opaque las otras reservas que uno podría tener con la película.

El guión es escuálido en cuanto a argumento y también en cuanto a caracterización. Nuestros dos vampiros protagonistas (ambas actuaciones sólidas por parte de Tilda Swinton y Tom Hiddleston) llevan existencias lánguidas, lo cual tiene sentido ya que tienen todo el tiempo en el mundo -algo que la película intenta transmitir con el letárgico ritmo de sus dos horas-, en donde cada uno parece entregarse a una vida artística y contemplativa. Eve se rodea de libros y Adam de música (qué sutileza los nombres, Jim), pero la diferencia es que la primera parece contenta con su existencia de pasiva observación, amor, lectura y baile, mientras que Adam cumple más con el rol de vampiro melancólico y deprimido. Adam es un artista y produce música hace décadas (incluso le permitió a Schubert utilizar un adagio de su propia creación -qué par de personas increíbles estos vampiros, ¿no?-) pero tiene problemas para exponer sus creaciones y su persona al mundo y eso al parecer le provoca un angustia indescifrable. Por otro lado, debo admitir que las nuevas producciones musicales de Adam son muy interesantes y fueron lo que más me gustó de la película: hipnóticas y llenas de sentimiento.

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Al inicio de la película, los amantes se encuentran en ciudades diferentes. Eve vive en Tánger, donde comparte momentos con nada más y nada menos que Christopher Marlowe (John Hurt). La trilladísima rivalidad con Shakespeare, por supuesto, fue usada como otra instancia de humor en donde las referencias culturales actúan de guiños torpes al público objetivo. Este, además, es su proveedor de sangre no-contaminada (porque por supuesto que entre los numerosos males del siglo XXI, consecuencia de la patética raza humana -a quien llaman zombies-, está la pésima alimentación que los termina afectando a los pobres vampiros también). Al otro lado del mundo, en Detroit, la sociabilidad de Adam se reduce al médico que le provee sangre (quien en una instancia comenta que está muy pálido y debe tomar sol; ya ven lo de poner los ojos en blanco, ¿no?) e Ian, su proveedor de cualquier otra cosa, incluyendo guitarras clásicas vintage y balas de madera. Luego de observar sus dinámicas individuales, Eve decide visitar a Adam en Detroit y pasan el tiempo nombrando las plantas por su nombre científico, criticando el sistema eléctrico y lamentando los destinos de los genios de la historia como Copernico y Pitágoras. Fascinante.

Pasada una hora de esta modalidad, ingresa la hermana de Eve: EVA, sí EVA, interpretada por Mia Wasikowska. A esta altura, esta pequeña dosis de vida y energía son muy bienvenidas. Como es esperado, la llegada de la familia al hogar de una pareja siempre provoca estragos, y no es diferente en una familia de vampiros. La actuación de Wasikowska es inspirada y vital, y contrasta efectivamente con los modos más inexpresivos de Hiddleston. En fin, pequeña crisis y luego la resolución no-resolución de la película.

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Jarmusch aprovecha la temática y encarga una cinematografía acorde, de tonos metálicos e iluminaciones cautivadoras. Pero no queda claro cuál era su intención con todo esto. Es un guión con muchísimos problemas de tono que se mueve incómodamente entre el humor condescendiente e insulso y la melancolía solemne. No convence ni vende a pesar de las actuaciones comprometidas de todo el elenco y a pesar de que tiqueó todos los ítems de la lista de clichés correspondiente.

Veredicto: 4/10

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1714915/