Minireseñas: St. Vincent: el rompenieves del bosque

Snowpiercer (2013)

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Título en español: Rompenieves

Bueno, ¿qué acabo de ver? Digo, realmente no lo sé. ¿Fue horrible? Y no, en realidad fue algo entretenida, pero tiene un estilo tan disperso y desparejo que cuando terminó, quedé completamente anonadada. La premisa ya es bastante bizarra, se trata de una sociedad post-apocalíptica en donde todo lo que resta de la humanidad vive en un gran tren (sí, tren) autosustentable que da la vuelta al mundo una vez por año, recorriendo un planeta completamente cubierto de nieve. El tren, como suele ser el caso, está divido por clase social, en donde los pobres se acumulan en la parte de atrás, liderados por el viejo sabio (John Hurt), su heredero revolucionario Curtis (el todo-americano Chris Evans) y su compinche irlandés Edgar (Jamie Bell). Juntos planean una rebelión contra las clases altas, lideradas a su vez por el presidente de todo el resto del mundo y creador del tren, Wilford (Ed Harris); ni bien comenzado el filme, los revolucionarios secuestran a la mensajera de las clases altas, Mason (Tilda Swinton en una demencia de papel), quien los lleva por un tour de los vagones del tren (que culminaría en el primero habitado por “la máquina” y Wilford) que es la parte más divertida, inventiva y visualmente extraordinaria de la película. Adaptándose a las formas del tren, los vagones ofician de todo tipo de cosas (pasando desde un acuario hasta un boliche lleno de millonarios bailando de estupefacientes bizarros). La película fue escrita y dirigida por el surcoreano Joon-ho Bong (adaptada de la novela gráfica Le Transperceneig), lo cual quizás explique la disparidad de simbolismos y estilos. Pero además de esta mezcla estilística bizarra, la película sufre por los millones de agujeros a nivel de guión, y se cree mucho más inteligente de lo que realmente es, lo cual la hace doblemente ridícula. La dirección de arte es fantástica y se nota que fue hecha con muchas ganas, pero es imposible mirarla sin gritar cada 5 minutos un gran “¡qué divague!”

Veredicto: 5/10

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1706620/

St. Vincent (2014)

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Título en español: St. Vincent: un vecino de otro mundo (?)

Esta es la típica comedia indie conmovedora de la temporada, protagonizada por un actor reconocido abriéndole el paso a un escritor/director novato (Theodore Melfi).  Y como suele ser el caso, es decente, honesta y perdonablemente poco creativa. La película gira en torno a la amistad improbable (aunque no tan improbable en el mundo del cine) entre un niño de una sensibilidad y empatía adulta, Oliver, y su vecino gruñón, cínico pero querible, Vincent (interpretado por Bill Murray con toneladas de personalidad). Creo que podría dejar el comentario por ahí, y ya tendrían lo necesario para evaluar de qué se trata, pero voy a agregar que tienen a Melissa McCarthy como la madre recién divorciada y mudada del niño, en una papel más sensible que cómico, y a la genia de Naomi Watts haciendo de la amiga prostituta rusa de Vincent en una papel que demuestra sus dotes para la comedia. Esperen montajes de Oliver y Vincent haciendo cosas gracias e inapropiadas para niños, pero aprendiendo lecciones de vida, un subidón dramático vinculado con un par de tramas secundarias que lidian con apuestas y con la mujer de Vincent, que terminan de darle un poco más de “humanidad” y “profundidad” al personaje, un quiebre en el arco dramático y un final para enternecer nuestros corazones. Si notan un poco de cinismo en este comentario, es solo porque la fórmula está tan usada que exaspera de a ratos, pero la película es a menudo tierna, divertida y muy bien actuada, y a Murray lo disfruté en este papel como hacía años no me pasaba.

Veredicto: 6/10

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2170593/
Into the Woods (2014)

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Título en español: En el bosque

Ah bueno. Ya he hablado de alguna película bastante mala, pero nada a este nivel. Me parece un insulto hasta incluirla en mi blog porque no la quiero ni llamar una película. Este desperdicio de celuloide, basado en el musical de Sondheim, es una afronta a todo lo bello y profundo del séptimo arte. El guión, que está divido en dos actos con extremada torpeza, trata de un panadero y su mujer (Emily Blunt, lo único que me salvó la cabeza), víctimas de la maldición de un bruja (Meryl Streep: intentó hacer algo divertido, pero es todo tan desastroso que no sé qué decir) que les impide tener un hijo. Para romper la maldición y cumplir con su sueño, tienen que robar un ítem característico de distintos personajes de los cuentos tradicionales recogidos por los hermanos Grimm (la Cenicienta [dicho así con el artículo recién me sonó re terraja]; Jack, el de las habichuelas; Caperucita Roja y Rapunzel). Todos estos personajes tienen sus tramas secundarias y todos se encuentran en el bosque, que está tan pero tan mal hecho que parece una puesta en escena de una obra de secundaria. Lo inmensamente frustrante del guión es lo pésimo que están conectadas estas historias y lo anticlimático de la culminación de esta primera historia; sí, porque una vez que se resuelve esta trama, el segundo acto da comienzo a otra completamente diferente y si poco me importaba la resolución de la primera, imagínense la segunda. Hay un sinfín de actores conocidos y no tan conocidos que hacen una aparición en esta bazofia de Rob Marshall (quien nos dio la gema que es Chicago), cantando una canción que suena igual a la otra canción que cantó el otro y que sonará igual a la siguiente: ¿dónde se vio un musical con tanta pobreza melódica? Ninguna canción es memorable, pegadiza, divertida ni interesante. Son insoportables. Los personajes son irritantes a pesar de que la mayoría de los actores realmente hace un esfuerzo. Para terminar, el final es tan deprimente y gris, y la película en general absorbió tanto de mi energía que realmente no se la podría recomendar ni a mi peor enemigo.

Veredicto: 2/10

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2180411/

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Only Lovers Left Alive (2013)

Título en español: Solo los amantes sobreviven

Ay, Jim Jarmusch, ay. Esta debe ser una de las películas que más me hizo voltear los ojos en los últimos años. Aquí tenemos un filme donde los protagonistas son vampiros pero donde la palabra “vampiro” jamás es pronunciada, lo cual en teoría no está mal, si no fuera porque esta película se toma tan en serio que todo termina destilando pretenciosidad y masturbación intelectual. Es sin lugar a dudas un ejercicio en donde el estilo predomina sobre la sustancia, y, otra vez, esto no es siempre malo, pero en general resulta más efectivo si es acompañado por fuertes elementos humorísticos y una marcada ausencia de solemnidad; o bien, en otro caso, hay que asegurarse que el estilo sea realmente espectacular y opaque las otras reservas que uno podría tener con la película.

El guión es escuálido en cuanto a argumento y también en cuanto a caracterización. Nuestros dos vampiros protagonistas (ambas actuaciones sólidas por parte de Tilda Swinton y Tom Hiddleston) llevan existencias lánguidas, lo cual tiene sentido ya que tienen todo el tiempo en el mundo -algo que la película intenta transmitir con el letárgico ritmo de sus dos horas-, en donde cada uno parece entregarse a una vida artística y contemplativa. Eve se rodea de libros y Adam de música (qué sutileza los nombres, Jim), pero la diferencia es que la primera parece contenta con su existencia de pasiva observación, amor, lectura y baile, mientras que Adam cumple más con el rol de vampiro melancólico y deprimido. Adam es un artista y produce música hace décadas (incluso le permitió a Schubert utilizar un adagio de su propia creación -qué par de personas increíbles estos vampiros, ¿no?-) pero tiene problemas para exponer sus creaciones y su persona al mundo y eso al parecer le provoca un angustia indescifrable. Por otro lado, debo admitir que las nuevas producciones musicales de Adam son muy interesantes y fueron lo que más me gustó de la película: hipnóticas y llenas de sentimiento.

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Al inicio de la película, los amantes se encuentran en ciudades diferentes. Eve vive en Tánger, donde comparte momentos con nada más y nada menos que Christopher Marlowe (John Hurt). La trilladísima rivalidad con Shakespeare, por supuesto, fue usada como otra instancia de humor en donde las referencias culturales actúan de guiños torpes al público objetivo. Este, además, es su proveedor de sangre no-contaminada (porque por supuesto que entre los numerosos males del siglo XXI, consecuencia de la patética raza humana -a quien llaman zombies-, está la pésima alimentación que los termina afectando a los pobres vampiros también). Al otro lado del mundo, en Detroit, la sociabilidad de Adam se reduce al médico que le provee sangre (quien en una instancia comenta que está muy pálido y debe tomar sol; ya ven lo de poner los ojos en blanco, ¿no?) e Ian, su proveedor de cualquier otra cosa, incluyendo guitarras clásicas vintage y balas de madera. Luego de observar sus dinámicas individuales, Eve decide visitar a Adam en Detroit y pasan el tiempo nombrando las plantas por su nombre científico, criticando el sistema eléctrico y lamentando los destinos de los genios de la historia como Copernico y Pitágoras. Fascinante.

Pasada una hora de esta modalidad, ingresa la hermana de Eve: EVA, sí EVA, interpretada por Mia Wasikowska. A esta altura, esta pequeña dosis de vida y energía son muy bienvenidas. Como es esperado, la llegada de la familia al hogar de una pareja siempre provoca estragos, y no es diferente en una familia de vampiros. La actuación de Wasikowska es inspirada y vital, y contrasta efectivamente con los modos más inexpresivos de Hiddleston. En fin, pequeña crisis y luego la resolución no-resolución de la película.

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Jarmusch aprovecha la temática y encarga una cinematografía acorde, de tonos metálicos e iluminaciones cautivadoras. Pero no queda claro cuál era su intención con todo esto. Es un guión con muchísimos problemas de tono que se mueve incómodamente entre el humor condescendiente e insulso y la melancolía solemne. No convence ni vende a pesar de las actuaciones comprometidas de todo el elenco y a pesar de que tiqueó todos los ítems de la lista de clichés correspondiente.

Veredicto: 4/10

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1714915/